Critica teatral

Casa L.A theatre festival 7-16 sept 2012

5 edicion Oval house, www.casafestival.org.uk

 

Jemmy Button, 75mins

La propuesta del (trio) teatro Banda es enorme en contenido, formados en el 2000 en Santiago de Chile bajo la direcciÓn de Sebastian Vila y conformado por Francisco Sanchez, Pablo Obreque y Cesar Espinoza con la cercana idea de plasmar en las tables lo escrito por autores Chilenos en hechos que han repercutido o han hecho eco como en este caso un lastimoso proceso de colonizaciÓn. El trabajo es digno y a partir de este relato y critica se van a evidenciar ciertos acercamientos para mostrar el encanto y denuncia de su obra.

La historia de Jemmy Button es triste, por que inicialmente no es el so llamado Jemmy quien cuenta la historia, es mas bien el resultado del proceso lastimoso de un capitan de fragata del Beagle Inglés quien por razones de expediciÓn en 1800 viaja junto a su tripulaciÓn en gragata rumbo al Pacifico sur especificamente por la entrada oeste al estrello de Magallanes teniendo como mira la tierra del fuego. En su recorrido y atajando ciertas interperies se ve acosado por la lluvia y un mar acosado. FitzRoy y su ansia colonizadora se ve enfrentado por los ‘Fueguinos’, una comunidad para el salvaje, el encontarrse cara a cara con un indigena en particular decide adoptarlo y llevarlo a Inglaterra con la supuesta idea de ser civilizado, le agrega un nuevo nombre y lo bautizan como Jemmy (James ) button, le brindan una educacion obligada, le enseñan el buen uso de la palabra, clases de violin, cierta etiqueta y a manera de celebridad lo muestran ante un rey ‘William (Guillermo), alcohÓlico y de mala fama, alli es donde la critica ahonda para con la audiencia pues lo deja ver tristemente como una figura de mala reputacion.

Da gusto ver el Teatro banda en acciÓn pues se entre-mezclan uno-a-uno los personajes y bajo el uso de la mÚsica en vivo que ellos mismos interpretan desde Contrabajo, violin, trompetas, etc. Los dialogos son acompañados por efectos especiales como si fueran la vos en off del mejor cuento radial (son hechos particulares el uso del agua cuando Button toma por primera vez una ‘bath’, o cuando hacel el protocolo de toma de te.)

La historia continÚa cuando FitzRoy decide volver un año despues a Tierra del fuego y en compañia de una segunda tripulaciÓn y de Button, esta vez los acompañan Phillips, Warwick, el reverendo Despard y Charles Darwin. Naturalista e iglesia se suponen hacen sus cofradias en el animo de evangelizar y esclavizar aÚn más al resto de los fueguinos. Button fue dejado alli como experimento para que reparta la idea de educar a los demas con resultados negativos por el maltrato y sometimiento infringido. La moraleja que nos queda despues de escuchar 75 minutos de dialogo, junto a la excelente sincronizacion en ademanes, acciones e imagen corporal se ve, nos muestran una historia escalofriante de salvajidad de la cual los Britanicos se han visto envueltos y que por su ánimo colonizador han mostrado en los anales de la historia y de la cual hoy se tiene que tener una conciencia. Se és ademas conciente de que su ánimo  de explorar tenia que ver no sÓlo con el esclavismo pero tambien con ansia de riquezas minerales que encontraron en dichas regiones y seguiran explotando hasta nuestros dias, sin olvidar que las Malvinas tambien se mensionan pues fué su segundo punto de visita despues de tierra del fuego. La historia es clave en desenmarañar ciertas injusticias de sometimiento, esclavismo en esa colonizacion, su transporte a occidente, el robo de riquezas, el desbarajuste cultural que ocasionan en las poblaciones y el peor de los casos ante el sometimiento humano que lleva a perdida de identidad. Teatro banda cumple su cometido de hacer una denuncia teatral sin tapujos de parte de la libretista Ximena Carrera y de su director Sebastian Vila, de su tratamiento en obra se emula la fuerza y dinamismo mostrado ante un pÚblico que queda boquia-bierto asi el lenguaje sea re emplazado por subtitulos al inglés simultáneos, sincronizaciÓn en traslado de texto y dialogo, como para que quienes no hablan español no se pierdan ni un pelo de la historia.

©EdBeron

Critica teatral

 

Casa Latinamerican theatre festival 7-16 sept 2012

5 edicion

Oval house, www.casafestival.org.uk

 

La periodista, 60 mins

Anima teatro

Estar confinado y no poder decir nada, pasarse encerrado y no ver la luz del dia, perder el don de la razÓn, seria para la audiencia el temor más inhumano que una persona puede tener, estos son las interrogativas que nos encontramos cuando a manera de preámbulo nos encontramos con esta obra escrita y dirigida por Emilio UriÓstegui y personificada a manera de monólogo por Ana Cordelia Aldama, ambos conforma el ‘Anima teatro’ de méxico. La personaje en mensiÓn esta confinada a una celda, se levanta luego de estar postrada, estira muy lentamente sus brazos, piernas, todo su cuerpo, se ve anhiquilada, rota, desmembrada, encalambrada, hay quejidos inhumanos mientras se incorpora, ya vertical su dialogo da nevas senales de vida. La periodista que por decir la verdad es callada y condenada y solo sabemos que en sus diálogos ella tiene una amiga imaginaria  a quien le confiere y dialoga tiernamente desde sus hábitos por un helado, un tequila o una margarita para pasar el tiempo, un tiempo enorme que la aleja de la realidad por que desconoce por que está alli, habla de sus captores y sus apariencias, de la trágica condenaciÓn a la que es sometida, siendo vulnerable por lo que le puede pasar, pero en su mente resiste, pareciese que desvaria en algunos momentos, pero ese escape mental de dialogo imaginario en ansias de libertad es la que la mantiene viva, habla con su amiga imaginaria y le cuenta anécdotas buenas y malas, de salir a un bar y coquetear con un mesero mientras regularmente mueve su cuerpo para ejercitarlo y no dejar que sus mÚsculos que un principio se mostraban atrofiados por la limitaciÓn de espacio en su celda no fallezcan. La periodista habla de sus agresores en balaclavas del cual no sabemos, que pueden ser policias o la misma mafia a la cual ha delatado por sus publicaciones, quizás. Ella usa a manera de tacto sus confidencias, no enuncia nombres ni agresores eso es para el pÚblico que se de cuenta de lo que acontece, mientras tanto nos damos cuentan de que sus conversaciones creadas son un escape para manener la sanidad o libertad que añora, existe un bello ansia de libertad mental a pesar del sometimiento, se burla, rie y jacta de una sociedad ciega, peo no llega al llanto, que en este caso seria el acabose. La denuncia se ve inmersa en su critica hacia lo que escribe y la limita, como en todas partes es un titere mas de lo que un editor pide, siendo utilizada. La periodista como obra hace su debut en el festival y es una oda y homenaje a muchos de los periodistas vilmente abusados, torturados, desaparecidos y muertos salvajemente por el hecho de contar la verdad, sin tapujos. La periodista utiliza un lenguaje muy informal con dialectos y usanzas muy tipicas mejicanas en un espacio predispuesto obviamente limitado, la celda imaginaria conferida cuenta con una luz a manera de interrogatorio, pues somos nosotros a quien ella divulga y cuenta daños del pasado, somos testigos de cuando nos cuenta de esa lucecita que se le filtra por una ventana muy alta, la unica luz que rompe con su oscuridad, se da asi cuenta de como pasan los dias, de lo que escucha de enseguida, de los bichos que habitan su morada, y luego saliendo de escena como si fuera un fantasma ya en busca de sosiego.

Admirable trabajo en debut si, destacable lo minimalista de la tramoya en la obra, pues no se se necesita más, la periodista ha pasado muchos meses confinada y sus ropajes lucen gastadisimos, a su lado un inodoro, su cara sucia, semi descalza, ultrajada, tocada, azqueada, pero con cierta dignidad por su trabajo, son sesenta minutos de confesión y prórroga, en ansia de una dignidad, ansia por ver la luz y la libertad anhelada.

©Ed Beron

La carta que nunca envie

La carta que nunca envie
 

Santa fe de Bogota, a los diez y nueve dias de Julio del 2011

Querida Laura,

Espero que cuando  le llegue esta carta usted este gozando de una buena salud. Quisiera empezar por contarle de quien soy y de mis animos por enlazar una comunicación que hubo quedado rota por diferentes destinos ajenos a esta dura realidad. Mi nombre es Ricardo Juarez y es aquí donde le indico, dando cuenta de mis acercamientos, hube encontrado muchas cartas en el baul privado de mi hermano, quien por extranas circunstancias anda desaparecido, Hemos estado buscándolo por tanto tiempo y pensé que entrando en contacto con usted hallaremos yo y mi familia una línea de acercamiento para con su paradero. Hemos luchado por todos los medios de encontrar respuesta a nuestras plegarias y la única forma de atar cabos era acercarnos a su correo personal y por que no asi, unir todos esas líneas conductoras que nos den al menos una mejor senial.  Geronimo, mi hermano en su baul caoba dejo apiladas y con un cordoncillo rojo todas sus cartas enumeradas una-a-una, fecha a fecha, unas con sobres y bordes azules y blancos, estampilladas y en un orden que a mismo me provoca pánico el abrirlas pues tienen tanta memoria de ambos en sus pasos recorridos, que me tardo tanto armarme de valor para tratar de descifrar y encontrar respuestas, espero usted en su capacidad pueda ayudarme y aportar con su granito de arena lo que para mi y el resto de mi familia son tantos interrogantes.

Quisiera contarle que fue difícil para mi empezar pues no quería entrar en cierta privacidad, pero la premura y afán de encontrar alguna pista me era primordial. Para mi fue interesante el ver en la escritura de ambos a manera de corresponsalía, el afán esencial de mantener una comunicación somera de acontecimientos, Geronimo en alguna ocasión me conto de cómo la conoció y de que a primera vista usted se veía como una grata inspiración y que podría servir para apoyar la causa en nuestro país natal, ya que Bilbao de donde usted viene también ha tenido su historia, pero bueno de eso hablare mas adelante. Geronimo y pienso también usted manejaban una forma meticulosa de escritura que dejaba con la boca abierta a cualquiera ya que por factores de distancia y ante todo por seguridad hay un momento en que las claves y futuros encuentros se llegaron a dar solo cuando las cosas estaban ya en calma y luego de intentar de verse por dos o tres quizás tres veces ya que las malas sombras acechaban un resto. Lo siento, pero hay cosas lindas que Geronimo me cuenta y llaman mi atención de cuando se vieron en Toledo y el en su afán vio con ternura una muneca negra, como excusa y atención para su hija en visita, si en esa muneca  de retazos mimetizo un mensaje urgente que le mandaba Braulio recordándole de los recursos prometidos ya que los camaradas del frente andaban aguantando hambre, para mi sorpresa la ayuda llego agil tiempito después. Toledo para el fue  un factor de descanso ante el desorden en ciertas huidas, cambio de nombre o ciudadania, pero lo que mas ilusionaba era estar a su lado, compartir con su hija e inclusive ir al cineclub comunitario y aprender de la cultura de ese pintor El Greco uno de sus pintores favoritos ya que Europa  lo alejaba del mundo en acecho en que a diario se encontraba, lo jocoso de una de sus cartas es que cuando veía las montanias que del pintor fueron matenia de inspiración para el en su mente las veía como las montanas de su país y donde se encontraba ahora podían servir también de entrenamiento para los tres companeros que venían de Belfast y tenían que mantenerse en forma, mi hermano como se ve nunca paraba.

Laura tengo que contarle en curiosidad por una carta no muy reciente de Inaki quien yo creo bien conoce y quería hacer contacto con Geronimo pero suena un poco extraña ya que puede ser una senal de luz para con su paradero, Inaki estaba interesado en verse con el en San Sebastian, pero mi hermano no hubo concretado el punto de encuentro pues estaba siendo asechado una vez mas, Bilbao fue para el lugar perfecto para recibir la ayuda que esperaba, tenia también una historia de lucha independentista que le era vital para seguir adelante y aprender aun mas de cómo moverse y seguir consiguiendo ayuda para la causa, mi hermano estaba consiente de los problemas que habían acontecido con los compañeros apresados en la costa de Francia y en cierta forma sabia de los riesgos que eso conllevaba, al menos en la consecución de ayuda financiera que requería el grupo, aun mas estaba preocupado por la companera que salió afectada por la misma.

Laura, el escribirle es agradecerle por la amistad sincera para con mi hermano, pero al mismo tiempo es preguntarle por alguna senial que nos indique por su paradero, lei también en alguna carta de que usted se veria con el en las montanas de Colombia, de que aunque fuera a lomo de mula querían atravesar la Macarena asi se tardaran en llegar una eternidad debido a los hostigamientos, pero en la continuidad de las cartas hay cierto silencio, hay cambios de planes quizás? Cuando fue la ultima vez que se vieron? Será que mi hermano por protegernos cambio la ruta de escape o se esconde con las milicias urbanas?

Hay una carta muy particular no se si usted tiene conocimiento de ella, pues no esta terminada y quedo escondida en una mochila de Geronimo, llego a mi por intermedio de Genaro, un antropólogo que venia del caguan y venia por casualidad por que Genaro andaba haciendo una investigación, alla mas abajito del Guaviare sobre los Nukak Makuk, no se Laur si usted sabe de los lugares que le mensiono o si Geronimo  le ha hablado de estos lugares o de la gente que habitan en ella, en todo caso la carta casi que transparente, con letra medio legible un poco empolvada por el tiempo en apariencia, casi mimetiza ciertos hechos acontecidos en la toma de Mitu, del cual a el le toco grabar en su cámara como un documento, habla de que la pobre policía tenia para defenderse con su arsenal para tres días, y continua entre comillas ‘pero cuando se le acabaron las municiones salieron de sus trincheras un poco atolondrados por los ataques de los demás muchachos, no hay que negar lucharon como unos verdaderos hombres, pero la causa tenia mas y estaban tres veces mas preparados es que con trescientos hombres la policía no podía hacer nada’, la carta luego habla de que como mi hermano como periodista  tuvo que hacerse el enfermo para poder sacar el material, mimetizarse como de costumbre con la cruz roja y poder salir de allí pues lo podían confundir con lo que el ejercito días después llamaría ‘los terroristas y enemigos de la patria’.

Esa ultima nota o carta seria el ultimo vestigio pues aunque la encontré en sus pertenencias no dice a ciencia cierta de otro modus operandi, si usted podría ayudarme se lo agradecería. Tambien quiero que cuando me responda por favor destruya esta carta y mantener anónima nuestra correspondencia.

R Juarez

El por que de mi blog: Mi intencion basicamente es reflejar ideas y pensamientos de lo que veo, la constante preocupacion por dejar un testimonio grato o critico ante todo por las cosas que acontecen a mi alrededor soy conciente de una neutralidad que en muchos casos se volca hacia una pasion. Esa pasion irrevocable de usar la prosa o el poema para decir que existo, que quiero ser leido o al menos entendido. Ayer tenia la oportunidad de hablar en una audiencia menor y decidi no hacerlo, mi respuesta: ' For some reason I've chosen to be behind the lens, a clear sign that I could be witness rather than protagonist. My moments of silence when I say I will not read in front of people need to be understood, sometim

es I wanna be in the shadow rather than the limelight'.
Mis textos al igual que mis fotos hablan por si mismos de una realidad y un contexto directo, soy testigo siempre de ciertos acontecimientos que me pueden llevar a la gloria, me hacen raro y distinto a muchos otros, pero quiero dejar huella y testimonio, tratando de ser claro o al menos ser entendido. La fotografia es una pasion innata y es para la audiencia el vestigio directo de lo que acontece, al mismo tiempo quisiera tener una correspondencia y dialogo con los interesados que son pocos, que quieren tambien ser anonimos pues nunca expresan honestamente lo que sienten al leerme, dame refugio. 

 

©EdBeron

Criticas de arte
“Les doy a los Stones otros dos años…” Mick Jagger, 1963
Es la frase con que Mick Jagger auguraba a los Rolling stones en el 63 y que hasta hoy cincuenta años despues los mantiene tan unidos a estos sexagenarios del Rock and Roll, pioneros fantásticos británicos de un género que se mantiene y cautiva hasta las mas dulces adolescentes.

Los Rolling Stones, 50 años, una exhibición fotografica @ Somerset house, como es de esperarse coincide con el lanzamiento del libro de el mismo nombre publicado por Thames and Hudson y una edición limitada de fotos que pueden ser obtenidas por correo incluyendo el logo y un certificado de autenticidad, costos de acuerdo al tamano de £100 a £300 como la ven?
Lo interesante de esta expo es el orden cronológico en que fue creada, ojalá
pudieramos decir que una primera foto fuera de su primer concierto en Londinia el 12 de Julio de 1962 en el ‘marquee Club en Oxford Street’, pero ya sería mucho pedir, ademas este venue ya no existe, si sabemos que hay fotos nunca antes vistas o raras para algunos quienes no son tan cercanos a la banda, pero si empieza la muestra con uno de sus primeros gigs en el teatro Gaumont dos años despues y le siguen algunas de grupo en el centro de Londres, esos ‘shoots’ obligados y orquestrados por nada mas y nada menos que por su primer manager y productor Andrew Oldham antiguo relasionista público de los Beatles quien contaba en ese entonces con sólo diez y nueve años de edad y vio en ellos el talento y finura para llevar su carrera un tanto lejos, sin pensarlo esto duraría hasta el año 68 donde los Stones toman control de sus propios affairs. Oldham pocos años despues terminaría atraido por una actríz de reparto y se encaminaría a vivir en Colombia (no hace poco sacó un último libro contando sus travesías como dirigente de la banda en mensión).
En esta extensa colección de fotos, cerca de ochenta y de buen tamaño, algunas son reconocibles como tanto fué reconocido el trabajo de los fotógrafos que se deben mensionar, por estar alli y hacerse a la idea de crear un documento para la historia, vemos shots excelentes de Mark Hayward and Philip Townsend, Jean Marie Perier, colectivos Mirror Pix, Munro Sound & Denis O’Regan y otras que hacen parte del culto: Hulton archive (hay evidencia de esto cuando lanzan al Mercado el album Beggars banquet en el 68 que terminarían en batalla de pasteles en un cuarto Elizabethiano en el hotel Gore de south Kensington, un evento para sólo miembros pero la noticia se difundió hasta en la tele y en el daily mail), hay una imagen muy interesante de Jagger y kiff hombro a hombro tras haber salido de la corte de Aylesbury crown court en Buckyhamshire y haber atendido cargos por posesión de drogas en ‘Redlands’ la casa-mansión de kiff del cual tras un largo trajin de papeleos y juicios al final sale absuelto (Hay un extenso reporte del caso dado por Christopher Gibbs, en el libro: ‘According to the Rolling Stones’ editado por Dora Loewestein y Philip Dodd). Hay bellas evidencias en fotos del grupo inicial con Brian Jones, Charlie Watts, Kiff, Bill Wyman, Mick y Ronnie Wood imagenes que despues cambiarán tras la muerte de Brian (enterrado en Cheltenham el 10 de Julio de 1969) quien seria re emplazado por Mick Taylor e hizo parte de la banda por cinco años y tiempo despues Ronnie Wood re emplazaria a Taylor (Ronnie venia de la banda ‘The faces’ junto a Rod Steward, al salirse Rod, Ronnie aprovecha para hacer lo mismo, los visitaba en los estudios Olympic y finalmente se unio a ellos en Munich) en los noventa Bill Wyman deja el grupo cansado un tanto de los viajes rodantes comprará un restaurante ‘Sticky fingers cafe’ en Kensington, mostrará sus dotes de fotógrafo, comprará una casita en Suffolk y otra en el sur de Francia, formará un quinteto de jazz, montara una empresa de detector de metales y dejará de ser mensionado un tanto (Bill Wyman's Rhythm Kings).
Hay fotos alegóricas que mensionar de conciertos del 64 en Longleat house, Wiltshire un concierto intenso donde la aglomeración causó ciertas tragedias y muchos desmayados (Longleat en un tiempo se volvió un lugar protector de animales Parque safari del cual alcance a visitar en los noventas) los conciertos van y vienen, las visitas a los U.S se hacen mas frecuentesy en especial cuando se presentan en el show de Ed Sullivan, su pasaporte a la fama donde cada grupo nuevo hacia su aparición y desde luego eran bautizados por el protectorado, hay otra foto interesante donde los Stones hacen parte del Rock and roll circus extravaganza del 68, un programa de tv filmado en los studios de Wembley donde aparecen los Beatles, the Who, Eric Clapton and Jethro Tull, este programa se dió pero tardaron treinta años para que los Stones decidieran sacar Rock and roll circus como album en vivo.

El grupo de fotos que le suceden una de Ronnie Wood con su padre Archie y las infinitas de Mick y Kiff como pancarta ineludible en propaganda, los conciertos han sido infinitos en el show de Eamon Andrews, ABC, London Paladium, el enorme de Hyde park en tiempos memorables (en memoria a Brian Jones), su bello concierto y gira en ‘Steel wheels’, el ‘Vodoo Lounge’ tour, el ‘Bridges to Babylon’ tour, el ‘Superboul XL’ y finalmente el ‘Big bang’ tour. Durante años cada uno en su derecho personal ha trabajado en sólo o han colaborado para otras bandas, lastimosamente hacer un compendio de imagenes de la banda en su totalidad llenaría muchos galerias, hablamos de imágenes mas cercanas de familia y de otras personas no incluidas el caso de Ahmet Ortegun, fundador de Atlantic records y quien fuera el primer distribuidor de la musica de los Stones, nada de Chess records o de George Gomeslky fundador del Crawdaddy club en Richmond y productor de los yardbirds, pero bueno no debemos pedir demasiado, aunque si esperabamos ver alguna foto de Rupert Loewenstein quien manejó las finanzas de los Stones desde los 70’s o al menos una foto del concierto de Altamont.
Otros fotografos que no fueron incluidos en esta muestra: David Bailey, Penny Smith, Gered Mankowitz (quien hizo varias cubiertas de sus albums) Anny Leibovitz (fotografa exclusivo en uno de sus tours), Mario Testino, o de Robert Frank quien hizo con ellos el documental ‘cocksucker blues y que nunca salio al Mercado por contener muchas imagines indescentes y no hay mucho de los colaboradores de la banda: Daryl Jones (sax) Bobby keys (sax), Ian Stewart (pianista, arreglista, r.i.p.) Chuck Leavell (teclados) Lisa fisher (coros), entendemos que lo que la muestra quiere es dar a conocer los inicios de la banda como una institucion, su brand (logos) y vender algo de paraphernalia, pero salimos contentos puesto no sabemos cuando sea su último show y como dice Charlie Watts: “ Yo particularmente no quiero parar de tocar, tengo miedo de parar y volverme viejo. Estoy seguro siempre tendremos una semana de residencia en Bognor Regis* o en algun lugar”.

(Bognor Regis es una ciudad balnearia y una parroquia civil en el distrito de Arun de West Sussex, en la costa sur de Inglaterra.)

©Ed Beron

Criticas de cine

El hombre de al lado
Dir: Mariano Cohn & Gaston Duprat, 2009, 01h:40 Argentina.
El hombre de al lado fue hecho para la élite, algo que no descresta realmente, quiza para mostrarlo en ‘Pinta’ (ese festival de arte plastico de Londinia), lo digo por que proveé al espectador algo de arte, sobre todo en sus inicios, una mezcla de instalacion inicial: 1-‘boquete’, secuencia comparativa a dos cámaras de una accion ejecutada por un hombre al crear un agujero en la pared, 2- mostrar un sillón creado por Batty, tipo Bauhaus, 3- podria hablar de una secuencia interesante de títeres en dos versiones y acompañados de música con una función infame de atraer o ganar a una niña por un malvado en serie.
La peli en su sinopsis ejecuta la tarea de mostrarnos la vida acomodada del diseñador Alejandro (Rafael Spregelburd), su esposa Ana y su hija Lola quien nunca habla en la peli, todos habitan una casa diseñada por el famoso arquitecto Le Corbusier en el 48 (quiza la unica en latino America) el tipo habla varios idiomas, trabaja desde casa y como en las pelis de Fellini la pompa y el ornato hacen su furor, los suegros de Alejandro hablan de Europa, la casa consta con su criada, la señora enseña yoga, las paredes son adornadas por pinturas valiosas, etc.
La calma sesa cuando conocen a su vecino quien irrumpe en escena y doy gracias por que se acaba la monotonia inicial, ya que Victor (Daniel Araoz) es un personaje vulgar, creando caos al querer abrir una ventana y atrapar una pizca de luz. Los problemas son diversos por victor pues llega a intimidar causando el panico similar de Cabo de miedo (Rob De Niro Vs Nick Nolte) del lio son testigos los suegros, abogados y amigos, una estudiante de yoga quien atraida por el malo de la peli irrumpe en escena empeorando el dolor. La estética de la trama en sus dia-a-dia son normales, por que la casa por ser famosa es visitada por turistas, vecinos y hasta por el personaje comun. Altos y bajos momentos de tensión y miedo son asumidos por el personaje central, Alejandro quien se vale de sus contactos para arreglar el problema que ha causado su vecino, todo por un agujero que le permita recibir la luz. Victor es fuerte se ve en la peli y como De Niro en cabo de miedo utiliza ciertas artimañas y salir triunfante. La casa-fortaleza aunque segura es atacada por ladrones y Victor, quien quiere ganar fama termina muerto ante la no respuesta de Alejandro de llamar una ambulancia.
La estética musical que influye en la cinta es manejada por el conocimiento del personaje central, enaltece por ejemplo al artista de Dusseldorf que crea cierta obra musical, mostrandonos sus infulas de vivir en un mundo europeo, con estilos extrema consideracion por el talento de quien la crea, emanandola.

La moraleja es obvia, la novela es fofa, pero hay cosas rescatables en instinto que vemos cuando hay dos personajes inmersos en un silencio que es obvio, Lola,una niña que lo tiene todo, pero no habla y contempla al vecino Victor por la ventana con el trabajo de titeres como si fuera una casa de muñecas (con algunos tratamientos casi que sexuales fuertes) y el tio de Victor, quien es utilizado como espia silencioso a pesar de ser discapacitado mental. La peli termina con ladrillos que cellan un agujero, pugna y trama de los dos bandos, donde hasta en el medio de la peli hay senales y apariciones de los directores como realizadores a una entrevista que le ejecutan al personaje principal, eso lo dicen los creditos pues nosotros como audiencia no sabemos como lucen y esto de que aparezcan en escena no es comparable con Hitchcock.

©Ed Beron

Criticas de arte

 Criticas de arte

Sebastiao Salgado,

Colección Arden, Indigo rooms, Colegio Kings @ Somerset house, 12Julio-18Agost-2012

“ La fotografia es un placer para mi, la gente es la que proveé la foto, ellos ven una integración entre la cámara y el fotógrafo, y son ellos los que te dan la foto a ti”

S Salgado

Sobre un periodo de años he visitado las obras de Salgado, para quien en mi parecer ha sido una figura emblemática de su arte y una  máxima influencia en el trabajo de fotografia social en todos los tiempos. Esta última exhibición es pactada por dos organizaciones: el King’s Brazil Institute y la colección Arden en Somerset house en Londres.

Hay cerca de 50 photos en esta coleccción que se divide en secciones super interesantes y extra contenidos de caracter informativo en asociación con su tarea caritativa y de divulgación. Salgado nos muestra un trabajo inicial Gold, Serra Pelada (Oro, Sierra calva):

“ Estas fotos cuentan la historia de una epoca, imagenes que ofrecen una arqueologia visual de un tiempo que la historia conoce como Revolución industrial, un tiempo en que hombres y mujeres trabajaron con sus manos y fue proveido por ser un punto central en el mundo”.

El trabajo de Salgado que encuadra ‘Serra Pelada’, un lugar montañoso 430 Km al sur de la boca del rio Amazonas, donde se halló una de las minas más grandes de oro del Brazil en el año 1979, fué labrada por las manos del hombre y hoy está abandonada, sub secuentemente fue llenada de agua y se convirtió en una laguna contaminada, Salgado en su muestra fotográfica que inició en 1986 hizo un recuento de las excavaciones fotografiando los mineros (garimpeiros) y sus guardians (la policia presta vigilancia y trata de mantener el órden), sus imágenes son icónicas de personajes no privilegiados, tierras de constante lucha por las condiciones tan dificiles en que se trabajaba manualmente, y desde luego sus fotos hacen un homenaje a la tremenda determinación de estas personas para sobrevivir esta circunstancias, el trabajo de Salgado en imagenes fueron punto de inspiración para algunas escenas en recorridos de el film Powaqqatsi quien fuera dirigida por Godfrey Reggio.

Los trabajos que le suceden a esta expo hacen recuento de;

Otras Americas (1986)

Sahil, el fin del mundo (1997)

Workers (1993)

Terra (tierra) (1997)

Migraciones y retratos (2000)

Africa (2007)

De sus textos, la esposa de Salgado (Leila Wanicj Salgado) explica:

“Sus libros presentan a lectores alreddedor del mundo con ensayos y fotografias de desposeidos, es tambien un dialogo entre las fotos de Salgado y lo escrito, ademas de incluir colaboraciones de escritores como Jose Saramago, Eduardo Galeano y Mia Couto”.

Como se vé Salgado es uno de los mas respetados foto periodistas (Salgado en sus inicios fue contador, pero conoció la fotografia y el resto es historia) y ha dedicado toda su vida a fotografiar a manera de crónica las vidas de los deposeidos al rededor del mundo, su fotos son en su mayoria en blanco y negro, de una calidad inigualable y la forma en que las presenta en con su habilidad y respeto de por las personas que alli estan incluidas, asi como la forma y divulgación en protesta por los vejámenes de la guerra, la pobresa y demás injusticias que los atañan, una tarea dura de crear en el audiente local como global.

©Ed Beron

Criticas de cine

El Bonaerense
Dir Pablo Trapero, 2002, Argentina
No se si existan cuestonamientos o confirmaciones que fluctúen en este guión y segunda peli de Trapero y es que es tan verídica, con todo ese bagage de interacción por parte del personaje central Zapa (Jorge Roman) al pasar de cerrajero silencioso, ingenuo y por acatar ordenes buenas o malas de su patrón 'El Polaco' que lo lleven a infringir la ley.

Los dos primeros minutos silenciosos, como en stills, fuera de un bar en La Plata (toma exterior y desde el interior) gusta al notarse la constante quietud de un pueblo común y corriente, donde las horas y los minutos son largos y pareciese un lapso de quietud en el tiempo, nada acontece.
Zapa infringe la ley, pero con ayuda de su tio Ismael y sus contactos lo anima a buscar mejor suerte como aspirante de policia en la estación de la Matanza en Buenos Aires, alli conoce a una serie de personas desde Mendoza, Pellegrino, Molinari, Osorio y por ultimo Gallo para mensionar algunos, por quien se deja llevar por la doble moral de sus jefes y secuaces para ganar méritos cueste lo que cueste, de la garita a la estacion de policia pasan cualquier cantidad de crimenes, hay prostitución, delincuencia comun, etc. Trapero le da vida a Zapa adentrandolo en una nueva vida, aunque común, pero lleno de competencias como cuando conoce a la rubia Mabel (Mimi Ardum), una de sus instructoras y eso le da animos de superación, las escenas que se suceden son fuertes por su relasión pasional que se volvera turbia cuando el no acate los principios morales de la institución y la pierda asi ni importe su apoyo digno desde su dia de graduación. Hay desde luego varias escenas que tocan con bribery, limpieza social hasta en guerra de pandillas, requizas y redadas, compra de armas por dealers x, ademas de la tradicional ‘vacuna’ policial y evitar prevendas por parte de la policia, una renta mas individual o colectiva para el bolsillo de la ‘cana’ (policia) algo duro de ambientar sobre todo si el acercamiento de Trapero puede causar discordia en un regimen actual, Trapero pues saca la verdad a flote sin ningun tipo de tapujos y pareciese que todos sus actores hacen parte de la vida común, siendo teatrales, asi las escenas sean de campo o en la ciudad, fue aún mas chistoso recrear a un personaje como el policia Caneva que en todo su recorrido habla de UFO’s y de que existe gente alla arriba lista a llevarlo a mejores pastos, que loco.
Zapa utiliza su oficio de cerrajero para ser complice del oficial Gallo y llegar hasta un sting en donde un antiguo jefe (El Polaco) paga las concecuencias y alcanzar un ascenso a cabo. Seria muy dificil clasificar a Trapero en un género particular aunque si de new wave, pero cada temática es diferente, sin olvidar la vida común y lo social, quiza el haber vivido en los suburvios de Buenos aires le de la visión y estudio sobre la sociedad en sus andares y arquetipos, guiones adecuados y pasar a un segundo plano en acercamientos y darnos una noción de un nuevo mundo contemporáneo asi hayan flaquezas en el sistema, pero dándole un valor al hombre como actor y ser humano.

©Ed BC

Criticas de arte

Criticas de arte
Alexander Rotchenko y la vanguardia Rusa

‘El camino desde el icono a la fotografia es largo’ A Rodchenko.

Analizar la vida, trabajo y obras de uno de los mayores constructivistas Rusos dan y brindan la euforia en creatividad, su producción misma se ve en la duda de si producir liensos tenia en el un sentido común. Y es en los años veinte que decide dejar a un lado sus pinturas para concentrarse en la fotografía que emergia resonante en su epoca aunque sin los avances artisticos que el esperaba, su paso crea cierta conmosión, pero le da el impulso necesario para experimentar con un nuevo estilo partiendo de la base de que la fotografia estaba en un proceso formativo y la pintura permanecia siendo muy clásica como en el retrato que para el no decia nada pero solo hacia parte de un documento de la historia, con temas de campo, la familia y ciertas quedejas estilo Rembrand, Alexander Rodchenko siempre estaba en la busqueda de una mejor satisfacción ya que se veia influenciado por los procesos politicos en su época de Lenin y ese proceso de industrializaci ón inminente, fuerte, además del socialismo y la idea gigante de la construcción, el hombre se veia creando y utilizando la economia como una forma mecánica de adelanto, ‘La máquina’ se mimetizaba violentamente de manera visual causaba en el cierta fascinación. Sus contemporaneous Malevich y Tatlin (famoso por sus esculturas de grandes torres formando un poderio, nada que ver con la que creo recientemente Anish Kapoor en la Villa olimpica de Londinia) hacian sus pinitos representativos en su poca en escultura y pintura pero para Rodchenko no era suficiente, pues siempre buscaba en la fotografia un mejor lenguaje visual, ya que el diseño gráfico y la pintura no le satisfacian como esperaba (aunque sus trabajos publicitarios son vistos por nosotros como un verdadero trabajo artistico).
Rodchenko en ese entonces analizaba el trabajo de Chevchenko, otro creador ruso y veia la posibilidad misma de enfrentarse a ese monstruo gigante que era la industrialización un proceso social que se gestaba, pero esa mecanizacion era muy rapida y visible pero que al mismo tiempo crecia desmesurada y alienante, veia al hombre como un robot pero se necesitaba una mente creativa para disipar ciertos avances.
Rodchenko se ve en la necesidad despues de lo observado a explorar un estilo fotográfico partiendo del arte creativo, de lo orgánico que puede ser la copia de la naturaleza pero si de un cambio de estructura, de percepción ya que en sus pinturas habia trabajado con la forma geométrica de volumen y talla. Es por eso que se enmarca en nuevas formas como el collage y el foto-montage, usandolo en su plano personal tanto como publicitario, del cual abordó bastante y dejo muchas huellas en muchas edificaciones rusas.
Hay varios puntos que deben ser resaltados de Rodchenko en su arte creativo:
1- Su arte estaba envuelto siempre de un corte social, formalmente innovativo, opuesto a la estetica de la pintura, con caracteristicas analíticas cuando desarrolla el arte foto-documental, por ende la composición de sus fotos en retrato o de lugares se hacen desde diferentes angulos para crear en la audiencia confusión o desconocimiento como el mismo diría: ‘Uno tiene que tomar diferentes fotos del sujeto, desde diferentes posiciones y en diferentes situaciones, como si uno mismo examinara en el un circulo en vez de mirar tras la cerradura todo el tiempo’.
Cuando fotografió ‘la ciudad’ (su primera exposición del 27 y que fuera tema de debate) lo hizo como un diario y se enfrento con preguntas y respuestas en composición y técnica, todo planeado por su esposa Varvara Stepanova y encontró alli ciertas exploraciones de la Moscú en su tiempo, todo en una forma inusual, con ciertos movimientos, con la luz, desde diferentes angulos, un territorio que en el que no solo hallaba lineas, sinó un metodo de estudio, una fascinación. Rodchenko entonces alli se percataba de mostrar actualidad y de ciertos eventos como estaban sucediendo ante su publico, de como era la realidad.
2- Las ideas de Rodchenko en sus avatares daban el auge para crear foto reportajes y tambien para reflejar una una realidad socio-politica especialmente cuando centra su trabajo en sus gentes y sus vidas, un debate que se creaba no solo en Rusia si no alrededor del mundo, ya que no habian reglas formuladas, su pregunta que causa conmosión se anotaria como: ‘Que es lo que uno necesita fotografiar?’ Desde luego las agencias noticiosas no se hicieron esperar y mandaban a sus corresponsales a cubrir una noticia y los llamados fotógrafos, esperaban interminablemente hasta que se les diera la orden de tomar las fotos esperadas, Rodchenko definia esto como: “Lo veo como un anti reportaje que distorciona el sentido real de la sociedad, ya que una vez que grabas en pelicula y quieres obtener un sentido social, no sólo debes disparar en los momentos obvios, debes disparar en los momentos menos obvios, ese mundo real en el cual la gente realmente vive, trabaja, juega o disfruta sus momentos de placer y desde cualquier ángulo, esto extendera el punto de vista social de la realidad y desde luego dara apertura a nuestros ojos a posibilidades sociales de entendimiento”.
3- Rodchenko creia: " Que el no saber fotografiar era como no tener el auto conocimiento de la gramática visual de la misma", un método del cual trabajar y se creó el mismo un plan de acción: “No debes moverte sin una cámara, debes estudiar su lente y su apertura, fotografia la vida como es, sin crear un stage o fabricando escenas para la cá
mara, dale una firma a tu obra, trabaja rápido y presta mucha atencion a las extensas posibilidades de creación, entre más original, claro en imagen y sorpresa mucho mejor”, recuerda: “En una sociedad socialista el lente de una cámara es la pupila del ojo de la cultura”, y es pues que para Rodchenko la experimentación técnica era tan importante como extender la impresión y representación visual de su alrededor.
Rodchenko como artista constructivista fue muy versátil en la manera de extender su obra hacia el diseño grafico, tambien como un artista en producción que emerge de la revolucion industrial, encaminado a la obra social y opuesto a la pintura estética, el empuje necesario que dio cabida a la ruptura de lo tradicional.

©Ed Beron

Criticas de cine

Born and Bread (Nacido y crecido)
Dir: Pablo Trapero 2006, 100mins, Argentina
No se que me anima a hablar de esta de peli de Trapero, tal vez sean las ganas y el cercano realismo (llamemoslo ‘new wave’) de que atribuyen este filme como la honda terquedad y drama de los personajes, quizás el genero en que el director se adentra nos crea como esa constante que muchos directores Argentinos visualizan: una desesperanza en propuestas cinematográficas, y veo en él varias facetas en la forma de la creación partiendo de personajes tan reales (su respeto digno) y desde luego se ahondan sucesos de mediocridad, lo básico, el mismo realismo de una cotidianeidad que llevan a muy buenas ideas, catalizadoras historias que son formas de creación para un nuevo lenguaje. Nacido y criado es su cuarto film y disfrute viendo mundo grúa del 99 en 35mm en alguna sala y ciclo argentino del Barbican en Londinia, faltará ver El Bonaerense del 2002, por que hay más: La familia rodante (2004), Carancho (2010) y Elefante blanco su más reciente obra del 2012. Trapero, el director, productor y guionista es humano pues siente mucho respeto por lo que crea, por lo que produce, como a su tratamiento por los personajes de un mundo común y corriente.
En nacido y crecido nos cuenta la vida de Santiago (Guillermo Pfening), su esposa Milli (Martina Guzman), una pareja de diseñadores de clase bien, quienes junto a su hija Josefina departen de una vida bien y acomodada, esos primeros 18mins de la peli tanscurren en rutina diaria (album familiar en presentacion, el desayuno, planear un paseo) ideas básicas y secuencias cinemáticas tambien básicas cambian de tono cuando el personaje central tiene un accidente cuando conducia de vacaciones con su esposa e hija y la historia pasa a mejor camino, aunque y es la mejor parte pues Trapero no nos cuenta que es lo que realmente ha pasado despues del hecho, sabemos que Santiago se aleja de ellos y termina viviendo en la Patagonia en un aeródromo junto a Robert, al Cacique (personaje indigena), y su patrón Rosales; aunque secundarios en la peli, son quienes le dan la estima al personaje anónimo, quien llega a la región, quiza buscando olvido, mientras huye despavorido de fantasmas que no lo dejan ni dormir.
Las escenas que le suceden son cotidianas, de caza de Conejos, liar cigarillos, acomodar señales de tráfico en el aeródromo para despues desquitar sus soledades en el bar del Riojano, la estética y tratamiento visual que Trapero imparte no es complicado, pues los lugares son comunes: hay cocina, viveres, un atendiente (el riojano) y tambien esta Betty quien es coqueteada por Robert, y Santiago le servirá de complice para juntos llevarla a la cama, alli es cuando empiezan a desenmascararse los traumas de Santiago, quien en el accidente sufrió quemaduras fuertes (excelente estética en maquillaje, especialmente cuando toma la ducha) y ese el trauma el de él y el de haber dejado a su familia, el escapar y ser prófugo de un pasado es lo que concierne pero son cosas que la gente desconoce. Hay cosas lindas que ver de esta peli 16:9 anamorfico, con buenos paisajes de tundra, nieve, silencios y escenas de caceria, debate entre Cacique, Santiago y Robert que me animan por su majestuosidad, ademas de la rutina diaria, de los pequenos debates interpersonales, por quienes son cada uno y que esconden (Cacique es mapuche y tiene una esposa en estado terminal de muerte y Robert tiene una novia embarazada) y la música, esa forma estética cae bien; ‘atraves de los sueños’ (P Pandolfo), como cancion central suena dos veces, la canción que sirve para dar a entender a Santiago que tiene que volver y enfrentar su realidad, volver a su esposa y quiza dialogar, salir de esa torre de control que es la base donde trabaja, del silencio, de que puede llegar al suicidio si Robert no lo ayuda, fielmente como un hermano.
Trapero se da el tiempo para darle a cada uno de sus personajes el rol, el tiempo en secuencia, ese slot de tiempo útil para meternos en esa sobriedad, melancolia y deseperacion que puede causarle a un habitante de zona fria, una acción segun el relato y forma de lenguaje entendible en un guión que para mi es de buena aceptación.

© EBeron

‘Cuestión de minutos”
‘Stick to your guns, stick to your guns…Si déjeme en paz, usted escogio vivir con ese senor y olvidese de mi, olvide lo de anoche, nada pasó’.
Eran las palabras que a gritos se oia de un pasajero mientras se levantaba furioso, sorpresivamente de su silla en la segunda planta de un bus mañanero en camino a la estacion de trenes de Ealing broadway.
‘Pero como dices eso y por favor no grites que no hay necesidad’ replicaba ella
‘Si, olvidese de mi no me llame, haga de cuenta que mori, que no existo, usted escogio’.

Pasajeros y pasajeras cercanos a entender ese lenguaje de tono grueso como cantado en tribu miran atónitos la pareja de africanos que en la parte superior de ese autobus medio lleno se enrumban camino al trabajo, al colegio o a los diversos menesteres, en esas lo que parecian ser las siete de la mañana, en un lunes perezoso que algunos le precede a la misa minoritaria, a la reunion familiar de un bar y quizás al romance interrupto y disputa de los mensionados.

‘Es que se lo digo otra vez, no me llame, no pregunte por mi, haga de cuenta que estoy muerto, usted escogio ah’ gritaba bajandose a la parte inferior, en señal de escape. Ella lo sigue, tratando de detenerlo, la velocidad es impredecible y los hace aferrarse anquilozadamente desendiendo, casi que deslizandose, sin caer.
‘El hombre explotó, ya no aguanto mas, si vé mija, las cosas que pasan todos los dias?’ comentó otro pasajero de corte latino americano muy cercanos a la escaleras. ‘Shhh mijo que lo pueden oir, mas bien vea corrase pa’ ca’ que me esta entrando una brisita por esa ventanilla’.
‘Es que todo cambia mija si vé, ella como que le mintio, lo usó?’ dice el
‘si mijo todo cambia’ fue la respuesta inmediata de ella

Nuestro pasajero enardecido bajaba las escalas del autobus de dos pisos, de esos que recorren el dia a dia los caminos en Londinia, timbraba y se acomodaba su camisa de colores que mas bien hubiera poder haber sido la dominical, la misma que la gente puede presumir es la misma camisa que usó en su lecho de amor y luce arrugada.

Ella muy colorida lleva un vestido blanco de bordes en hilo dorado y hojas amarillas y azules por estampado como recien salida del misal y un turbante enorme que le da varias vueltas a su cabeza formando una flor en pétalos, entre caritas de dormida y asustada tiembla, trata a duras penas de contenerlo, por que no quiere perderlo, pero ahora lo pierde, pues no tiene el poder suficiente para darle a entender a él, de que todo es mentira, de que nada de lo que le han dicho es cierto, de que ella siempre lo ha amado, el no lo creé asi, pasajeros y pasajeras los miran atónitos, otros todavia no entienden que es lo que acontece, barreras del idioma en una hora digna de pasajeros emigrantes y nacionales.
El desconfia de ella y por eso explota, si antes todo fue perfecto ahora en esa fria y ya no tierna manana, ahora las cosas estan llenas de interrogantes, al bajarse del bus la pareja de pasajeros en discusion se pierden de escena, como el autobus que sigue su curso y el pasajero A, junto al pasajero-pareja B retoman la lectura del periodico como si nada, pues eso no les ataña, nuestra pareja de latino americanos se abrazan aun mas fuerte como para evitar que a ella, esa brisita de su ventana no la vaya a colocar de mal genio, dormitando, mientras yo, quien escribe estas notas en un cuaderno a la carrera en el momento en que suceden medio sonrie, aprieto el timbre desde el mismo segundo piso, visualizando la escena cosmopolita y alistandome por que ya es hora de bajarme, no hubo tiempo de hacer la foto, mas bién que se me hace tarde y es hora de encontrarme con los chicos de esa boda en lunes en la casa de registro camino a Ealing broadway, seguro que ellos si lucen tiernos y libres de discordia, veremos que acontece.

©Ed Beron.

Que leo de momento
 El tunel, Ernesto Sabato

Es interesante cuando discutimos tal o cual texto nos adentramos en tantos interrogantes, el autor nos entreteniene y nos brinda la oportunidad para dar al debate el dinamismo que esperamos, El club de lectura tambien nos da la oportunidad para encontrar los hilos conductores y tal vez asi desenmaranar los hechos que forman la diatriba Psicologica del personaje principal, Sr Castel.

Sabato, al presentarnos al personaje, culpable y solitario nos adentra en solicitar el por que una novela de corte existencialista, con todo el peso de su mismo pesimismo, negatividad, solitariedad, obsesion cual pena nos transporta a exigir por un stop a la posicion frustrante en accion por parte del mismo Castel, Quien encuentra la excusa perfecta para entablar comunicacion con Maria Irribarne, quien al ver su cuadro y ser cautivada, se acerca al personaje y le causa cierta fascinacion, tal vez por su buen gusto en encontrar en un cuadro lo que mucha gente e inclusive los criticos no encuentran.
El tunel se nos presenta como una novela policiaca y psicologica, pero no de misterio, donde la mayoria de sucesos se dan en varios lugares, desde San martin, corrientes, la plaza de la recoleta, el taller-estudio del pintor y la estancia. Aunque reconocido en el arte castel, su personalidad es negativa al arte pues no asistia mucho a las aperturas, se encerraba a si mismo, detestaba las sectas, las cofradias los gremios, a los que se unen por razon de su profesion, odia el psiconalisis, el comunismo y hasta el hecho de saber la relasion Allende y Maria, hasta por eso odia a los ciegos.
Castel es un personaje obsesivo por una mujer que luce compartida, es ademas un participante del contexto amor y odio y se hace masoquista, al sentir ciertas tragedias, celos quizas de no querer compartir a Maria, por ser la unica que lo ha entendido, por eso hace lo que hace.
Sabato en su personaje central lo lleva a la auto reflexion, la estetica functional para dar un descanso al lector y querer introducir dictamenes casi que clinicos de la gente a su alrededor, de como funcionan, como se mueven y cuanto es su grado de vanidad, su ego y competencia.
Existe la reflexion al sistema, a la sociedad, al expresionismo del arte y la vanguardia del surrealismo.

Cuestionamientos surgidos en el debate.

1-Entramos en el debate de grupo con la funcion del artista,
-Que es un artista y funcion de ser, atributos, don o talento segun su area y entra el debate si la escritura de algunos considerados artistas no reconocidos,
-Se merezcan llamar artistas, ejemplo escritores.
-Que es una artista, cual es su reconocimiento, se puede vivir del arte y/o debe haber un balance de lo que produce y lo que realmente gana?
-sobrevivir del arte
-Que es arte y que es profesion?

2- Relasion en la creacion de la obra y el Peronismo, repercusiones en temas a abordar por un escritor del momento.
3- Quien era verdaderamente Maria? Una mujer de abolengo y no oficio reconocido, ademas de llevar una relasion con Allende, Hunter y el mismo Castel, quiza?
4- Como es la relasion literaria de Sabato y Borges, quiza sus complicides y odios mutuos.
5-Una novela para Hitchcock?
* Adaptaciones cinematográficas
1. El túnel (1952). Director: León Klimovsky. Adaptación de Ernesto Sábato. Intérpretes: Margarita Burke, Alfredo Distasio, Juan Ehlert, Enrique Fava.
1. El túnel (1977) (película para televisión). Director: José Luis Cuerda. Intérpretes: Fernando Hilbeck, Eva León, Gerardo Malla, Fernando Méndez Leite, Mónica Randall, George Rigaud.
3- El túnel (1987). Guion: Carlos A. Cornejo y Antonio Drove. Dirección: Antonio Drove. Intérpretes: Jane Seymour, Peter Weller, Manuel de Blas, Fernando Rey, Marga Herrera, Yelena Samarina.

Criticas de arte

Criticas de arte
Bauhaus

Barbican art gallery, 2012

Fue interesante venir con una personan diferente o ajena al arte, y quien pudiera dar en su forma de ver una critica informal de lo que acontece, quien mira, un especialista en deporte y musica, pero muy imaginativo ademas y yo, quien busca la energia divina del arte como modo de respiro. Pensamos que la critica que haria textual, no tiene que ver con una novela, una peli o un poema, pero la corriente del Bauhaus tiene una trama en procesos, se es muy visual ante todo, tangible y adquiere la forma, cadencia y uniformidad como arte durante su creacion y proceso, y eso hace que sea parte de la historia del arte.

El Bauhaus nace en Weimar, Alemania en el 19 por una iniciativa de W Gropius (la cuna de J.W. Goethe, si el mismo de Werther), luego se mueve a Dessau y termina como movimiento en el 37 en Berlin. Miramos y miramos un inicio confuso, casi que primiparo de estructuras, forma, composicion y balance en creacion algo feacible ya que como movimiento todavia no se puede palpar ese verdadero entusiasmo creativo de fabrica, el uso de tipografia en complemento estetico era muy ‘naïve’, como dandole cabida a darle paso al reconocimiento, Bauhaus como iniciativa queria fundarse como una empresa que diera resultados economicos futuros a cuatro años, despues de fundado y su proceso inicial de creacion se generalizaba en la creacion de artefactos e instalaciones decorativas con plano incluido en sillas, lamparas, vasijas y demas ornamentos el cual podian llenar las casas de alquien que tuviera cierta refinacion. Increible o no encontramos tejidos de lana con grabados algo simetricos y tambien de forma lineal, pero todavia no hay en si un estilo propiamente definido. Podria funcionar en su tiempo, si, pero no hay todavia un margen de creacion propia que lo defina en su pureza, necesita de cambios y sobre todo de estructura, balance y ritmo. Bauhaus se forma como una escuela de arte y diseño, pues con tendencias modernistas inicialmente en pintura, textiles, muebles y artefactos, escultura y luego se afianza en diseño grafico, se le dio fuerza a la creacion de obras de teatro, de props y tramoyas, crecio la arquitectura, el cine y fotografia dan un buen resalte.

En el 19 se crean panfletos y el manifiestos que darian fundacion al ‘programa del estado Bauhaus en Weimar’ y le da empleo a varios artistas expresionistas y diseñadores arquitectonicos.

Es este periodo inicial de creacion que me insatisface, va a tener mejor forma al integrarse varias figuras del arte como profesores y crear una mejor dinamica del 20 al 23, Klee, Muche, wasily Kandinsly y Los hungaros lucia y Laszlo Moholy-Nagy (quienes re emplazan al pesimista Itten) Bauhaus pues viene con una mezcla de expresionismo abstracto, de tendencies del grupo De Stijl (en holanda) y de tendencias constructivistas, una buena amalgama para que Bauhaus crezca y se afiance como tendencia en auge. Es posible ver avances en tipografia junto al estilo de presentacion, como instrumento de comunicacion, sus textos son medidos como cuando se hace un proclama sin exageramiento, se es muy informativo y en su interior hay cierta tendencia comunista que lo enaltece, hay de verdad buenos cambios en otras areas  como los telares, el diseno interior para el mundo moderno, la creacion de talleres privados atrayendo nuevos alumni que con el tiempo pasaban a ser docentes como Rohl y de Bayer quien luego re emplaza a Gropius como director. Hay cosas de cosas, la fotografia que en un comienzo funcionaba no como arte de creacion era mas bien utilizada como metodo de documentacion y creo que fue Lucia y Moholy-Nagui (mi Man ray hungaro), quien diera la iniciativa para crear arte con la adecuada psicologia, metodo, forma, contexto de media, primero como metodo de expresion y segundo como arma para vender. Laszlo, lucia o Feinenger exponian fotogramas y fotos estructurales y arquitectonicas de forma abstracta, y las nuevas formas de composicion en tomas de la cual el Ruso A Rodchenko ya venia asimilando como vanguardista, los planos de paralelismos, figuras cubicas de los balcones, el color, la luminosidad y el importantisimo collage y montages en que las imagenes fueron compuestas revisan bastante observacion, hay una exquisitez y refinamiento.

Bauhaus tiene su rollo, cuando al final encontramos un mejor analisis de contextos, formas, afianzamientos en una disciplina que nacio, se desarrollo dio auge a la creacion de docentes y alumnos, luego viene la ausencia de fondos en el 32 y la movida a una antigua fabrica de telefonos en Berlin y al cierre final en Julio del 33.

Concluimos ambos en que hay varios puntos fuertes en creacion y proceso y tienen que ver con el aspecto psicologico inerme en la creacion de obras en el periodo inicial que es caotico pero despues se abre al dialogo en presentacion, hay un ritmo no muy musical pero si de aspecto mecanico de creacion de retratos en wood-cut o de figuras humanas en cuanto se reproducen como un modelo y despues se liberan de ese roboticismo, el arte aleman es muy disciplinado, con ciertos formalismos esteticos y academicos que necesitan muchas veces de ese espacio uniforme que buscamos, un aire de respiro, con cadencia y libertad expresional, que flote ante nosotros sin ser militar, hay muestras de accessorios a manera de terapia, figuras en madera que representan personajes de la sociedad, hay a manera de juguetes para niños figuras tambien simples que no se desarrollaron o evolucionaron en su presentacion, pero se trato de incluir a toda la sociedad.

Es pues agradecer a Moholy-Nagy, a Klee, a Itten, a Meyer, a Rohl, a Kandinsky y a la Goncharova, algo mimetizada por ahi, por contribuir al proceso de afianzamiento de tecnica, composicion, forma y ritmo y quienes llevaron al Bauhaus a lo que fue el uso del arte como material importante de una sociedad, su pionerismo deja una huella de catorce anos en produccion creativa y que a pesar de su cierre en el 33 aun se continua hablando de el. Ojala alguien lea estras letras y tal vez hunda o enaltezca en sus comentarios como nosotros a un arte que es parte de la historia, valio la pena venir.

©Ed Beron

Que leo de momento
Penumbra en el capitolio
Olga Behar y Ricardo Villa, edit planeta, Colombia, 1991

Hube encontrado este texto en una caridad y resume la labor investigativa a cuatro manos de O Behar, periodista Col, premio Simon Bolivar 1980 y ANIF 1984, textos: Las guerras de la Paz (1985) Noches de humo (1987) y de Ricardo Villa, jurista, escritor y poltico Col.

Behar y Villa se reunen para dar testimonio ambos, uno como periodista y el otro como politico y su paso por el congreso. Los testimonios mas alla de lo informativo dan a saber muchos aspectos que el pueblo Colombiano desconoce de como se llevan a cabo los designios del pais, la infraestructura economica y juridica de un congreso rico, pero que despilfarra y maneja los ordenes legales como le viene en gana, hay aspectos tristes y dramaticos en la descripcion de las inconveniencias y flaquezas del gobierno nacional, la crisis de los partidos y hay muchos cuestionamientos a muchos comportamientos ejercidos por parlamentarios que se toman demasiados atributos de todo abusivo e ilegal.

El libro reune en doscientas siete paginas desde la formacion y participacion parlamentaria, sus suplentes a veces ficticios (la corrupcion abunda, sobre todo cuando el narcotrafico hace presencia en determinaciones no aclaratorias al paramilitarismo), compra de votos en la eleccion de suplentes, como funcionan los auxilios parlamentarios, la inventiva para robar y hacer participes en viajes al extranjero de personas que no tienen nada que ver con los proyectos establecidos, las clases de politicos que hacen parte, desde las babillas, los delfines, el orador, el emergente, el rebelde con o si causa.
Ricardo Villa habla ‘a calson quitado’ de sus experiencias como politico y veedor de un congreso con muchas irregularidades, donde casi nunca se acatan las decisiones del pueblo y se malgastan los dineros publicos, donde existe el favoritismo en elecciones regionales, ya que existen parlamentarios de todas las regiones del pais y su escogencia ante el congreso se mueve atravez de conocidos, en muchas areas de Colombia en antesala a elecciones sobre todo la del Magdalena se conoce el ganador con anticipacion.
Villa expone las columnas del capitolio, las comisiones y debates, cuando el parlamentario asiste a las sesiones y expone sus proyectos de ley o de actos legislativos y como siempre se presentan ciertas falencias en el contexto de sustentacion, hay quienes asisten todo el año y ahi es como define Villa hay politicos de politicos, donde prima el ausentismo y se le da excusa en ausencia por la misma rosca en que todos se encuentran. Hay un articulo final pag 190-199 donde Villa alias el francotirador hace un estudio muy personal ‘por los senderos de la paz’ en donde interviene en los desarrollos de los conflictos de la violencia politica en busqueda de la paz, caso particular y para hacer memoria el periodo anterior a la firma de los acuerdos de desmovilizacion y reincorporacion a la vida civil del M-19, en un momento muy dificil de la confrontacion entre la lucha armada revolucionaria y el paramilitarismo, el sicariato y las tendencies de conservatizacion que queria mantener el gobierno Colombiano y desde un comienzo resalta la labor de los miembros y participantes de la constituyente de 1991 entre ellos: Aida Abella (r.i.p), Maria Mercedes carranza (r.i.p), Eduardo Facio Lince (r.i.p) A.Gomez-Hurtado (r.i.p) Otti Patiño (r.i.p), Rosemberg Pabon-Pabon (r.i.p), Lorenzo Muelas.

La penumbra del gobierno, libro del 91, levanto muchas consultas en su relasion con quien maneja o como se manejan los designios de un pais como Colombia, con todas sus falencias de orden administrativo, economico y politico, con oidos sordos a crimenes impunes, a desplazamientos, a paramilitarismo, con llamadas intervenidas (chuzadas), con ausentismo parlamentario, con valijas diplomaticas (el politico tiene derecho a no ser requizado en aduana en sus viajes al extranjero y quien sabe que puede cargar), con residencias constituyentes y biaticos abismales, con militares envueltos en trafico de drogas, en fin, el congreso de Colombia no se libra de los males de un gobierno corrupto y sus noticias salen a la luz publica lastimosamente en libros como este para que el pueblo conciente que lee se de cuenta de los males al elegir a un politico no apto y que las desiciones que se tomen en el congreso sobre crimenes impunes queden impunes, El libro no es actual, pero nos da esa pequena ojeada de datos de lo que fue ese periodo historico colombiano, donde hubo procesos de paz, donde se cambio la constitucion y donde empezaron a filtrarse los fenomenos narco-y-para-politicos ante las narices de un pueblo renuente y/o de oidos sordos segun su conveniencia. Behar se mueve libre dentro del texto y le da a Villa la libertad absoluta para ejercer su labor critica dentro de los margenes eticos como politico usando su credencial como analista y periodista sin necesidad de mensionar nombres muchas veces, pues el sabe a quien aducen las referencias, el lector le toca averiguar despues, existe la frase de Uribito: ‘Quien tiene rabo de paja no se acerca a la
©Ed Beron.

Que leo de momento

La historia de Jubiaba de Jorge Amado es nostalgica y llena de muchas anecdotas. Jubiaba es contada de quiza creo yo de la mitad para adelante, de cuando Antonio Balduino en una de sus muchas peleas vence a su contrincante de origen aleman mientras sus barras lo animan a no desfallecer, su juventud fue dificil, ya que con diez años vivio con su tia Lucia quien por aquellos designios del tiempo termina hechizada por la magia del mismo y quien sabe si por alguna posion que la hace desvariar y perder la razon. Baldo (Balduino) deja el morro de capo negro, su tierra de infancia para moverse junto a un hacendado Pereira de origen Portugues en Travessa Sumbi dos palmares, un pueblo tan triste como de cementerio, entre criados de origen esclavo e inmersos en las mismas historias de Sumbi, (un negro esclavo quien se revelo al blanco y enajeno a mas de uno con afan de su libertad), Baldo se enamora de Lindinalva un poquito mayor que el, casi inalcansable. luego se escapa de alli hacia Bahia y sus trasegares le dan el animo para iniciar su vida, ya que su Emilia, persona encargada se ingenia mas de una patraña al creer que Baldo en su perversion mantiene ensimismado con las protuberancias de Lindinalva.
Baldo se juega su vida en el morro de Capa negro, en Zumbi dos palmares en la bahia de todos los santos, entre plantaciones de café y sirvientes, sobrevive a los combates pendencieros que le toca sufrir en su vida de circo, los dialogos de tren, la gente que conoce a su paso, su vida se mueve a veces en tono leve de Sambas cantadas y las huelgas, pero es ante todo un luchador en busca de mejores famas, su autor nos envuelve a ritmo veloz por hechos, memorias, olores o aromas de mujer a su paso y su autor es complaciente por que hay hechos en que nos recuerda el papel de cada uno de sus personajes, para no desesperansarnos, todo sutilmente.
Amado en su obra es el narrador conciente de su relato, escondiendose en tercera persona y animandonos a no desfallecer, pues baldo y su macumbero brujo Jubiaba entrelazan la historia salpicandola de anecdotas breves, sobre la raza negra, sus batallares de tal vez final feliz. Amado es poetico y mezcla ciertos relatos a manera de canticos y prosa breve entreteniendonos con su rebeldia en enajenacion de esclavos en la Brazil donde el maltrato hacia el hombre deja ciertas quedejas en la memoria que son dificiles de olvidar. Un libro digno de devorar, sobre todo si tienen otras obras como Doña Flor y sus dos maridos o Gabriela, clavos y canela un par de novelas picarezcas que al igual que esta culminaron en producciones cinematograficas.
Jubiaba incita crear una coreografia en danza con algo de teatro y no queremos que sea un ‘Havana rakatan’, o un sketch al estilo los olvidados de Luis Buñuel, pero si que contenga el calor, color de raza y todo ese bagage de pureza que la sangre y piel contiene en su tiempo. Calor y pasion la estetica de un lenguaje amado.
©Ed Beron

Cuestionamientos surgidos en el debate por los cronopios:
1- Moralidad y piedad, cual es su contexto en su tiempo?
2- Quien es Jubiaba, por que encabeza como titulo cuando se supone es un personaje secundario, donde vive, llora, rie el pai de santo, por que aparece y desaparece como siendo un personaje omnipotente, el sanador y quien cura muchos males?
3- Factores de trascedencia no explorados en la obra: la Santeria a termino profundo, la capoeira, la musica es muy interiorizada (?).
4- Desapariciones o no posteriores mensiones a personajes dentro del texto.
5- No mencion de situaciones que en el contexto, ‘relasiones sexuales de pareja’, acontecen pero el autor no le importa contarnos, ni describirnos su paso a paso.
6- Intriga en la traduccion del texto, hay una estetica del Castellano europeo inmerso (?)
7- La obra contiene mucha fuerza, muchos acontecimientos imperan, pero es possible que el autor tenga la fuerza para no darle muerte a Baldo de una forma pertinente, vale la pena solo mensionarlo en el Romance de la pagina final?
8- Dualidad de Baldo en acciones? Cual es su filosofia en su epoca?
9- Etnografia pura
10- Dignidad literaria 

©Ed Beron